Graphisme

Ce cours, offert par une discipline contributive du département Arts, lettres et communication, permet aux étudiant(e)s d’acquérir les bases essentielles de l’esquisse, compétence fondamentale réinvestie dans l’ensemble des cours du programme de graphisme.

Les étudiant(e)s y apprennent à maîtriser les différents types d’esquisses — préliminaire, compréhensive et finale — comme outils de réflexion, d’idéation et de communication visuelle. L’esquisse est abordée comme une étape incontournable du processus de création, servant à explorer, structurer et clarifier les idées avant leur mise en forme graphique.

Le cours propose également une introduction à l’histoire de l’art, abordée dans une perspective générale des arts visuels, sans se limiter au design graphique. Cette portion théorique met la table et constitue un préalable au cours Influences artistiques en graphisme, en fournissant les repères culturels nécessaires à l’analyse et à l’intégration des références artistiques dans les projets graphiques.

Ce cours s’inscrit dans la continuité de Design de mise en pages simples et d’Images matricielles, et vise à approfondir les compétences liées à la conception de projets graphiques imprimés. Il permet aux étudiant(e)s de réaliser des mises en page élaborées et fonctionnelles, en intégrant des images matricielles adaptées aux exigences techniques et visuelles de l’impression.

Le cours met l’accent sur l’utilisation de grilles modulaires, la structuration efficace de l’information et la création de systèmes de mise en page favorisant la lisibilité, la cohérence et l’efficacité communicationnelle. Les étudiant(e)s exploitent également des fonctions avancées et automatisées de mise en page, essentielles à la gestion de documents complexes.

Les apprentissages se font à travers des projets réels, en complément de projets et d’exercices fictifs, afin de confronter les étudiant(e)s aux réalités du milieu professionnel et de renforcer sa capacité à gérer des mandats complets, de la conception à la livraison finale.

Ce cours permet à l’étudiant(e) de développer une compréhension approfondie de la typographie à travers l’étude des caractéristiques des caractères, des mots et des phrases, ainsi que de l’histoire des familles de caractères. L’application des règles typographiques y occupe une place centrale afin de favoriser une utilisation juste, lisible et cohérente de la typographie dans divers projets graphiques.

En passant de la création typographique sur papier à la création numérique, l’ étudiant(e) explore le caractère comme élément de design à part entière. Le cours met en place les bases de la conception typographique, en abordant les notions de forme, de rythme, de contraste et de composition, essentielles à la réalisation de designs typographiques efficaces.

Ce cours constitue un préalable au cours Design typographique 2 : Application

Ce cours est axé sur le dessin de symboles, la schématisation et la conception de systèmes de pictogrammes et d’icônes conformes aux normes actuelles de la communication visuelle. Il permet de comprendre les principes de lisibilité, de simplicité et d’universalité propres à ce type de représentation graphique.

Le cours met l’accent sur la stylisation, la géométrisation des formes de base et la création de différentes représentations graphiques cohérentes au sein d’un même système.

Ce cours constitue une prémisse importante au cours Identité visuelle et présentation, en préparant les bases nécessaires à la conception d’éléments graphiques structurants au cœur des systèmes d’identité visuelle.

Ce cours initie les étudiant(e)s à la conception d’interfaces Web en mettant l’accent sur la réflexion liée à l’expérience utilisateur (UX). Il vise à développer la capacité à réfléchir, concevoir et concrétiser des concepts de mise en pages simples, en parcourant l’ensemble des étapes du processus de création, de l’analyse du besoin à la réalisation du design Web en procédant à l’exécution de maquettes sur des applications comme Figma.

Le cours aborde les bases de l’organisation de l’information, de la hiérarchisation du contenu et de la conception d’interfaces fonctionnelles et cohérentes, adaptées aux usages numériques. Une attention particulière est portée à la logique de navigation, à la clarté visuelle et à l’expérience vécue par l’utilisateur.

Ce cours met la table pour les apprentissages subséquents en design Web et en interfaces numériques, notamment pour les cours Web 2, Projets écran : interface de jeux vidéo et Affichage numérique, en fournissant les bases essentielles de la réflexion UX.

Ce cours initie les étudiant(e)s aux rudiments de la photographie numérique, notamment aux propriétés et paramètres de l’appareil photo, dans un contexte de prise de vue en utilisant principalement la lumière naturelle. Il vise à développer une compréhension technique solide tout en mettant l’accent sur l’observation et la maîtrise de la lumière naturelle.

Le cours permet également de développer les compétences créatives et la sensibilité artistique en photographie, à travers l’exploration de différentes approches et styles liés à la communication visuelle.

La réalisation des projets nécessite une fusion des compétences techniques, artistiques et conceptuelles, permettant de traduire une intention initiale en séries d’images cohérentes, adaptées à des contextes de diffusion professionnelle.

Ce cours amène les étudiant(e)s à développer une réflexion critique sur les problématiques liées à la communication visuelle et au design graphique dans un contexte de pratique professionnelle. Il s’appuie sur l’analyse des courants artistiques et graphiques ayant marqué l’histoire du design graphique comme sources d’inspiration, de référence et de compréhension des enjeux contemporains.

Le cours propose une exploration des mouvements majeurs, de l’Art déco à aujourd’hui, afin de situer les pratiques graphiques dans leur contexte culturel, social et esthétique. Les étudiant(e)s sont amené(e)s à analyser les caractéristiques visuelles, les intentions et les impacts de ces courants, puis à établir des liens avec les pratiques actuelles du graphisme.

Ce cours permet de nourrir la culture visuelle, d’affiner le regard critique et de renforcer la capacité à faire des choix graphiques réfléchis, justifiés et pertinents, essentiels à la conception de projets graphiques cohérents et signifiants.

Ce cours s’inscrit dans la continuité de Design typographique I : Création et met l’accent sur l’application concrète de la typographie dans des contextes variés de communication visuelle. À la suite de l’analyse d’un mandat, les étudiant(e)s utilisent un logiciel de mise en page et de création typographique afin de concevoir des compositions mettant en valeur une utilisation conforme, efficace et réfléchie de la typographie.

Le cours aborde la typographie à différentes échelles — le mot, la phrase et le paragraphe — en portant une attention particulière aux espaces, aux alignements et à la hiérarchisation du contenu. Les étudiant(e)s développent ainsi une maîtrise accrue de la lisibilité, du rythme et de la structure typographique.

Une importance est également accordée à la révision typographique et à la préparation des documents pour l’impression, afin d’assurer la qualité et la justesse des projets réalisés. Ce cours permet de consolider une pratique typographique professionnelle, essentielle à l’ensemble des projets du programme.

Ce cours, dont les préalables sont Processus créatif et Pictogrammes et icônes, permet de comprendre l’importance de l’identité visuelle et d’en expérimenter les principes à travers la conception de systèmes graphiques cohérents et signifiants.

Le cours débute par la création de logo, en abordant autant ses aspects techniques que graphiques, ainsi que son intégration dans un concept global d’identité visuelle. En s’appuyant sur les bases acquises en images vectorielles, en pictogrammes et en icônes, les étudiant(e)s sont amené(e)s à concevoir des identités visuelles complètes, adaptées à différents contextes de communication.

Ce cours est également le premier du programme à mettre l’accent sur la présentation professionnelle des projets. Les étudiant(e)s y apprennent à structurer un pitch de vente, à expliquer et défendre leur processus créatif, ainsi qu’à présenter efficacement leur produit graphique auprès d’une équipe de travail ou d’un client, en développant des stratégies de présentation claires, convaincantes et professionnelles.

Ce cours initie les étudiant(e)s aux bases du montage vidéo dans un contexte de communication visuelle. À la suite de l’analyse d’un mandat, ils et elles apprennent à procéder à l’acquisition de séquences vidéo, que ce soit à l’aide de caméras, d’appareils numériques ou par l’utilisation de banques de médias en ligne.

Le cours permet d’explorer l’utilisation de logiciels de montage vidéo et d’animation tels que Premiere et After Effect afin de réaliser des montages cinétiques respectant les normes actuelles de mise en page et de diffusion numérique. Une attention particulière est portée au rythme, à la cohérence visuelle et à la narration.

Les étudiant(e)s apprennent également à préparer et diffuser adéquatement leurs projets vidéo selon les plateformes de diffusion ciblées, en tenant compte des contraintes techniques et des formats propres aux différents supports numériques.

Ce cours, dont les préalables sont Images matricielles et Images vectorielles, permet aux étudiant(e)s de se familiariser avec les notions d’ergonomie numérique (UX/UI) à travers la conception d’interfaces utilisateur à la fois attrayantes visuellement et faciles à utiliser, dans le cadre de mandats variés ancrés dans l’univers ludique du jeu vidéo.

À l’aide d’outils numériques de création graphique et de maquettage interactif, les étudiant(e)s développent des compétences en conception de design numérique, en portant une attention particulière à la navigation, à la lisibilité, à la hiérarchisation de l’information et à l’expérience globale de l’utilisateur dans un contexte de jeu vidéo.

Ce cours, dont les préalables sont Projets graphiques imprimés et Processus créatif, vise à développer la capacité à concevoir des solutions de communication visuelle efficaces, répondant aux besoins d’une clientèle cible dans un contexte professionnel.

À partir d’une charte graphique, les étudiant(e)s apprennent à décliner une identité visuelle sur une variété de documents corporatifs, tels que des guides de normes, rapports, bilans, affiches, campagnes publicitaires imprimées et Web, ainsi que de la papeterie. Le cours met l’accent sur la cohérence visuelle, la rigueur graphique et l’adaptation des contenus selon les supports de diffusion.

Une importance particulière est accordée à la présentation professionnelle des projets. Les étudiant(e)s sont amené(e)s à présenter, justifier et défendre leurs choix graphiques de manière claire et convaincante, tant auprès des clients que des autres membres de l’équipe de projet, en s’appuyant sur une démarche structurée et un processus créatif maîtrisé.

Ce cours, dont les préalables sont Images matricielles et Images vectorielles, porte sur l’élaboration de projets d’illustration destinés à des contextes de communication graphique variés.

À partir de l’analyse du mandat les étudiant(e)s sont amené(e)s à définir un concept visuel, à produire des ébauches et à développer des solutions illustratives cohérentes et créatives. Le cours permet d’explorer différents médiums, styles et approches illustratives, tout en approfondissant le choix des couleurs, des images et l’utilisation appropriée des outils et logiciels de création.

Le processus de travail inclut également la présentation du projet, la réception des rétroactions et l’intégration des corrections demandées, dans une optique de communication claire et professionnelle avec le client. Ce cours met l’accent sur la créativité, la rigueur du processus et la capacité à traduire une intention de communication en images pertinentes et expressives.

Ce cours, dont le préalable est Identité visuelle et présentation, porte sur la création de maquettes de packaging à partir de mandats clients réels ou fictifs, dans un contexte de communication visuelle appliquée à l’habillage de produits (sac, étiquettes, boîtes, etc.).

Le cours couvre l’ensemble du processus de conception, incluant l’analyse des besoins et du contexte, la définition du concept visuel et l’élaboration du design d’emballage, notamment à travers le choix de la typographie, des couleurs et des images. Une attention particulière est portée à la traduction de l’identité visuelle sur un support tridimensionnel.

Les étudiant(e)s réalisent des maquettes 3D, explorent les outils de production adaptés au packaging et apprennent à respecter les normes techniques de l’impression d’emballage.

Ce cours permet de développer à la fois la créativité, la rigueur technique et la capacité à concevoir des solutions d’emballage cohérentes, fonctionnelles et visuellement efficaces.

Ce cours, dont le préalable est Processus créatif, vise à développer la capacité à concevoir des campagnes publicitaires imprimées à partir de l’analyse d’un mandat, dans des contextes de réalisation variés.

À l’aide de techniques d’idéation diversifiées et d’ateliers de création, les étudiant(e)s explorent différentes pistes conceptuelles afin d’élaborer des solutions publicitaires cohérentes, créatives et efficaces. Le cours met l’accent sur la traduction d’une stratégie de communication en messages visuels percutants adaptés aux médias imprimés.

Les apprentissages comprennent également la critique et l’amélioration de campagnes publicitaires existantes, permettant de développer un regard analytique sur les choix créatifs, les messages et l’efficacité communicationnelle. Ce cours favorise ainsi la capacité à justifier ses décisions et à affiner les concepts dans une démarche professionnelle.

Ce cours, dont le préalable est Photographie numérique, permet d’approfondir les compétences créatives et la sensibilité artistique en photographie numérique dans un contexte de prise de vue exclusivement en studio.

À partir de l’analyse et de la recherche entourant une demande, les étudiant(e)s sont amené(e)s à concevoir et à réaliser des projets photographiques en capturant des images numériques en studio respectant un devis technique précis. Le cours explore diverses techniques et styles artistiques propres à la photographie en communication visuelle.

La réalisation des projets repose sur une fusion des compétences techniques, artistiques et conceptuelles, permettant de traduire une intention initiale en séries d’images cohérentes et maîtrisées, adaptées à des contextes de diffusion professionnelle.

Ce cours, offert par une discipline contributive du programme Techniques d’administration et de gestion, vise à outiller les étudiant(e)s pour comprendre et gérer les aspects administratifs, financiers et organisationnels liés à la pratique professionnelle en communication graphique.

Le cours permet de développer la capacité à organiser un espace de travail, à établir des plans d’achat et d’équipement et à gérer un budget de façon réaliste. Les étudiant(e)s apprennent également à analyser la concurrence, à demeurer compétitifs sur le marché et à définir des stratégies d’affaires adaptées à leur contexte professionnel.

Une attention particulière est portée à la préparation d’une offre de services, incluant les calculs nécessaires pour respecter les contraintes budgétaires et assurer une marge bénéficiaire adéquate. Le cours aborde aussi la planification du cheminement professionnel, notamment par l’élaboration d’un curriculum vitae, afin d’offrir des services cohérents avec son profil et ses objectifs.

Ce cours amène les étudiant(e)s à s’adapter à une structure de travail rigoureuse et constitue une première étape dans le développement de la compétence « Gérer une micro-entreprise en communication graphique », laquelle sera approfondie dans Activité professionnelle II : Autopromotion et consolidée dans le cours Projet synthèse : événement finissant.

Ce cours, accessible après avoir réussi 14 des 21 cours de la formation spécifique, est centré sur la recherche, la réflexion et le développement d’un projet graphique approfondi, réalisé à partir d’un mandat fictif. Il s’agit d’un cours fortement axé sur le processus de création, dans lequel un seul projet est développé sur l’ensemble de la session.

Dès le début du cours, les étudiant(e)s sont appelé(e)s à identifier et définir une problématique qu’ils et elles exploreront tout au long de la démarche afin de proposer une solution graphique pertinente et innovante. Le projet suit un processus structuré, incluant l’analyse du sujet, la recherche, le processus réflexif, les techniques de brainstorming, la création de moodboards, les esquisses, ainsi que le développement produit numérique et imprimé final.

Le cours couvre également l’élaboration du concept, la fabrication de maquettes et/ou la diffusion numérique, ainsi que la présentation du processus et du produit final. Chaque phase du projet est présentée en sous-groupe à l’enseignante, favorisant les échanges critiques, les rétroactions et l’évolution approfondie du projet.

Ce cours met l’accent sur la réflexion, la créativité, la rigueur méthodologique, le respect du cahier des charges, l’utilisation appropriée des outils et la capacité à décliner et ajuster une solution graphique en fonction des besoins et des correctifs demandés. Il constitue un moment clé de synthèse et de maturation dans le parcours de formation en graphisme.

Ce cours, rattaché à la compétence Créer des projets d’illustration pour des communications graphiques, propose une exploration des possibilités de la tridimensionnalité (3D) appliquée au graphisme. Il vise à initier les étudiant(e)s à la conception de formes tridimensionnelles simples, à leur modification et à leur intégration dans des projets de conception graphique bidimensionnels (2D).

Le cours est conçu comme un laboratoire d’expérimentation, où l’accent est mis sur la recherche formelle, l’essai-erreur et la découverte de nouvelles approches visuelles. Les étudiant(e)s explorent la relation entre le volume, la forme, la lumière et la composition, dans une optique de création d’images et d’illustrations destinées à la communication graphique.

Ce cours permet d’élargir le champ créatif, d’explorer des outils et des procédés émergents et de développer une curiosité visuelle, tout en enrichissant les pratiques illustratives par l’intégration d’éléments tridimensionnels au sein de projets graphiques.

Ce cours, dont le préalable est Design d’emballage I : Produits, vise l’approfondissement des compétences liées au design d’emballage à travers la conception complète d’un jeu de société. Les étudiant(e)s sont appelés à concevoir l’ensemble du produit, de la boîte aux éléments internes, en tenant compte des contraintes graphiques, fonctionnelles et techniques propres à ce type d’objet.

Le cours met l’accent sur la compétence Créer des maquettes de présentation pour du packaging, en intégrant les principes avancés du design d’emballage, tels que la cohérence visuelle, la lisibilité de l’information, l’expérience utilisateur et la faisabilité technique. Les projets se développent à travers les étapes de conception, de prototypage et de présentation, dans un contexte se rapprochant des réalités professionnelles.

Bien que l’approche soit centrée sur le packaging de jeux de société, les compétences acquises sont transférables à une grande variété de projets d’emballage professionnels, permettant de développer des solutions à la fois esthétiques, fonctionnelles et stratégiques.

Ce cours, dont le préalable est Campagne publicitaire I : Médias imprimés, vise à approfondir la conception de campagnes publicitaires destinées aux médias sociaux à partir de l’analyse d’un mandat, dans des contextes de réalisation variés.

À l’aide de techniques d’idéation diversifiées et de l’utilisation des outils et logiciels de création numérique propres au métier de graphiste, les étudiant(e)s développent des concepts publicitaires adaptés aux plateformes numériques. Le cours met l’accent sur la création de messages visuels cohérents, percutants et déclinables selon les formats et les contraintes propres aux médias sociaux.

Les projets abordent notamment la stratégie de diffusion, l’adaptation des contenus, le rythme visuel et la cohérence de la campagne dans un environnement numérique en constante évolution. Ce cours permet de consolider une approche professionnelle de la publicité numérique, complémentaire aux apprentissages réalisés en médias imprimés.

Ce cours, dont le préalable est Web I : Expérience utilisateur, vise à approfondir les compétences en conception et gestion de sites Web dynamiques à l’aide d’un gestionnaire de contenu (CMS), notamment WordPress.

Les étudiant(e)s apprennent à concevoir, réaliser et gérer des sites Web en structurant le contenu, en adaptant les mises en page et en assurant la cohérence visuelle et fonctionnelle des interfaces. Le cours met l’accent sur l’organisation de l’information, l’expérience utilisateur et l’autonomie dans la mise à jour et l’administration des contenus.

Ce cours permet de consolider les apprentissages amorcés en Web I et de développer une approche professionnelle de la production Web, adaptée aux besoins réels des organisations et des client(e)s.

Ce cours fait partie de l’épreuve synthèse de programme, conjointement avec le stage intégrateur. Il est accessible après avoir réussi l’ensemble des cours spécifiques des cinq premières sessions et vise à mobiliser de façon intégrée l’ensemble des compétences acquises en graphisme.

Dans le cadre de ce cours, les étudiant(e)s travaillent en équipe, en se répartissant des rôles et des tâches, afin d’assurer la production complète d’un événement finissant. Le projet couvre toutes les étapes d’un mandat professionnel : l’analyse des besoins, la gestion des contraintes techniques, des modifications, des budgets et des délais, l’idéation, l’organisation des idées et des éléments de communication visuelle, ainsi que la conception et la création de l’ensemble du projet et de ses déclinaisons graphiques.

Ce cours constitue un moment clé de synthèse et de professionnalisation, plaçant les étudiant(e)s dans un contexte de production réel, collaboratif et exigeant, reflétant les réalités du milieu du travail en communication graphique.

Ce cours fait partie de l’épreuve synthèse de programme, conjointement avec le cours Projet synthèse : Événement finissant. Il est accessible après avoir réussi l’ensemble des cours spécifiques des cinq premières sessions et vise à permettre la mise en application, en milieu professionnel, des compétences développées tout au long du programme.

Réalisé au sein d’une organisation liée au domaine du graphisme, le stage place les étudiant(e)s dans un contexte réel de travail, favorisant l’intégration des savoirs théoriques, techniques et méthodologiques, ainsi que le développement des savoir-être professionnels. Les étudiant(e)s sont amené(e)s à participer à divers mandats, à collaborer avec une équipe de travail et à respecter les exigences, les délais et les standards du milieu.

Ce cours constitue une étape déterminante de professionnalisation, permettant de consolider l’autonomie, l’adaptabilité et la posture professionnelle, tout en assurant une transition cohérente entre la formation collégiale et le marché du travail.

Ce cours est accessible après avoir réussi l’ensemble des cours spécifiques des cinq premières sessions et vise à préparer concrètement l’entrée sur le marché du travail en graphisme.

Dans ce cours, les étudiant(e)s conçoivent et réalisent leur autopromotion professionnelle en tant que graphiste, en développant une identité visuelle personnelle cohérente et des outils promotionnels adaptés au milieu professionnel. Les projets peuvent inclure, entre autres, un portfolio, des supports imprimés et numériques ainsi que des maquettes de présentation.

Le cours met l’accent sur des mises en situation réelles, la gestion de projets d’autopromotion, la justification des choix graphiques et la présentation professionnelle du travail. Les étudiant(e)s apprennent à positionner leur démarche, à valoriser leurs compétences et à communiquer efficacement leur profil auprès de client(e)s, d’employeur(euse)s ou de milieux de stage.

Ce cours constitue une étape clé de professionnalisation, en lien direct avec le stage intégrateur et la transition vers la pratique professionnelle en communication graphique.

Ce cours, dont le préalable est Montage vidéo I, vise à approfondir les compétences en montage vidéo et en graphisme animé (motion design) dans un contexte de communication visuelle.

À la suite de l’analyse d’un mandat, les étudiant(e)s procèdent à l’acquisition de séquences vidéo, que ce soit à l’aide de caméras, d’appareils numériques ou de banques de médias en ligne. À l’aide de logiciels de montage vidéo et d’animation, ils et elles réalisent des montages cinétiques conformes aux normes actuelles de mise en page et de diffusion numérique, répondant aux exigences du mandat.

Le cours met l’accent sur la mise en valeur de produits et de services, la narration visuelle, le rythme et la cohérence graphique. Une attention particulière est portée à la préparation et à la diffusion adéquate des projets selon les plateformes visées.

Ce cours porte sur la conception de maquettes d’interfaces numériques à partir de mandats clients réels ou fictifs, en mettant l’accent sur l’expérience utilisateur (UX) et l’efficacité de la communication visuelle sur écran.

À partir de l’analyse du projet et des besoins des utilisateurs, les étudiant(e)s apprennent à concevoir des interfaces claires, intuitives et fonctionnelles. Le processus de création inclut la construction du document écran, l’élaboration de storyboards, la préparation et l’intégration des contenus textuels et visuels, ainsi que la validation du parcours utilisateur et du fonctionnement des éléments interactifs.

Le cours intègre également les principes de design cinétique afin de soutenir la compréhension et la navigation, notamment par l’utilisation d’outils de maquettage interactif et de motion design tels que : Adobe XD, Figma et After Effects. Le mouvement est abordé comme un moyen d’améliorer l’expérience vécue par l’utilisateur, et non uniquement comme un élément esthétique.